BAFF 2007: empatía hacia el cine asiático

Por noveno año consecutivo, el Festival de Cine Asiático trae a Barcelona lo mejor de las cinematografías orientales

Penélope Coronado

Es el noveno año que la gente de 100.000 retinas –responsable también de algunas muestras en Madrid (Cine Contemporáneo en La casa encendida) y en Barcelona (Retinas en Casablanca) que reivindican un cine prácticamente invisible, en términos comerciales– organiza el cada vez más afianzado festival de cine asiático de Barcelona. Coincidiendo con el año de Corea en España –las últimas expresiones artísticas de este país se vieron en ARCO, su cine se ha exhibido en museos y filmotecas, The host ha venido a popularizar a escala mundial esta cinematografía–, curiosamente coincidiendo también con el año de España en China, este BAFF 2007 ha venido a terminar de materializar un gusto, una empatía del público con lo que ocurre cinematográficamente en Asia: este año el festival ha alcanzado los 22.000 espectadores, y eso a pesar de estar extendiéndose una nueva pauta de ver cine en casa y no en salas de exhibición.

Cinematográficamente en Asia está Corea, las producciones surcoreanas han sido mayoría en la programación; está China, país invitado en este certamen y del que se han proyectado en sección paralela un buen puñado de títulos emblemáticos (Sorgo rojo de Zhang Yimou, Tierra amarilla de Chen Kaige, Platform y Pickpocket de Jia Zhangke); no podía faltar Japón, del país nipón se han visto los trabajos de algunos directores noveles y de otros que ya se hicieron notar en anteriores ediciones (Ryuichi Hiroki, que ha presentado M, se alzó el año pasado con una mención especial del jurado por It´s only talk); también han estado representadas las cinematografías de Malasia, Indonesia, India, Filipinas, Tajikistan, de Tailandia llegaba el último trabajo del venerado –por asiófilos y por Gus Van Sant– Apichatpong Weerasethakul, estaba el tan esperado último título del malayo Tsai Ming-Liang, recientemente se ha estrenado en salas comerciales su anterior filme El sabor de la sandía (The wayward cloud), seguramente los festivales tengan algo que ver en que se produzcan esta clase de hitos en la cartelera.

Corea o la diversidad cambiante

No estaban en este BAFF los surcoreanos inequívocos Ki-duk (Hierro 3) y Chan-wook (Old boy), pero estaba el cada vez más distinguido Hong Sang-soo –recientemente La casa encendida dedicaba un ciclo a su filmografía–. Su última película, Woman on the beach, filma con innegable toque rohmeriano las nimiedades que ocurren entre cuatro personajes que conviven en un complejo turístico al lado del mar –la forma es rohmeriana, y el contexto también–; como enmarcado dentro de un no tiempo, y alrededor de la historia de un desinspirado director de cine que busca el aislamiento, el film capta primero las peculiaridades, los entresijos, las contradicciones de un trío compuesto por el director, un compañero de profesión bastante cómico y su presunta novia, una mujer a la que es difícil resistirse. El protagonista no se resiste, y en su segunda parte el film va a captar las desavenencias de otro trío: el compuesto por el director, la mujer irresistible y una segunda mujer de rasgos muy similares a la primera. Haciendo narrativamente hincapié en los detalles más pequeños, en el humorismo de intrascendentes situaciones, Woman on the beach deja transcurrir a sus personajes: una de las virtudes del film de Sang-soo es mostrar abiertamente algunas categorías de defectos, de debilidades que en casos como el del protagonista obligan a mentir, a engañar y engañarse. Por contra, al filme puede achacársele ser simplemente un ejercicio de elocuencia prosódica, su incontención a alargar discursos y metraje.

Del cine de Corea proyectado destacar su diversidad en temas y forma. Host and guest de Shin Dong-il es un filme de apariencia pequeña, cargado de significados y un humorismo muy cínico: los protagonistas son un escéptico profesor de cine empeñado en ver Uzak y un evangélico cuya pretensión es hacerle mejor persona al otro, Family ties de Kim Tae-yong es el drama familiar con toques de humor y surrealismo protagonizado por la actriz Mun So-ri (Oasis), The peter pan formula, debut de Jo Chang-ho en la dirección tras haber sido ayudante de dirección de Kim Ki-duk, No regret de Leesong Hee-il, la difícil historia de amor entre dos hombres en una sociedad que no los entiende, The last dining table de Roh Gyeong-Tae, film que juega con el surrealismo y la poesía para narrar, a través de breves fragmentos, distintas historias que ocurren en los suburbios de Seúl, y Dirty carnival de Yoo Ha, una película que combina las tramas en torno a la mafia con una trama relacionada con un candidato a director de cine que quiere estrenarse en la gran pantalla con una de mafiosos, el resultado es coherente, entretenido, pero queda a bastante distancia de otros trabajos recientes: véase Infernal affairs o el punto de vista de Scorsese Infiltrados, de obligada referencia asiática es por supuesto Election de Johnnny To.

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