Arizona Baby: Redefiniendo "familia"

La segunda película de los hermanos Coen desmonta la concepción familiar que soporta el american way of life

Covadonga de la Cuesta

En No es país para viejos (No country for old men, 2007), último filme del “director bicéfalo”, mueren casi todos excepto el apuntador Anton Chigurgh. En Arizona baby (Raising Arizona, 1987) -segundo de sus doce largometrajes que sucedió al brillante “debut en negro” con Sangre fácil (Blood simple, 1984)-, no asistimos apenas a ninguna muerte, salvo a la pirotécnica explosión de Leonard Smalls, híbrido a caballo entre Mad Max y un cuatrero de Leone, representación de todos los temores y pesadillas prefamiliares de H.I. Los goteos de violencia en Arizona Baby, alejada del sui generis revisionismo del cine negro propuesto en otros títulos de los hermanos Coen, enlazan más estrechamente con la herencia cartoons y más concretamente con el tipo de persecuciones, caídas, golpes o saltos por los aires que acostumbraban a protagonizar el Coyote y el Correcaminos, como bien indicaba Álex G. Calvo en Miradas. No obstante, no por ello el drama narrado queda aliviado de peso ni la crítica lanzada contra la concepción familiar que soporta el american way of life resulta menos inocua.

Como señas de identidad que han ido configurando su trayectoria cinematográfica, el “universo Coen” gira en torno al hombre y sus circunstancias. El protagonista coeniano suele responder a un modelo de carácter apático y anodino, anclado en un determinado contexto y en un estilo de vida al que de pronto se le presenta la ocasión perfecta para trascender la desidia vital y su insignificancia como individuo y personaje dramático. El móvil que activa el sueño hacia el cambio se ha traducido en muchos de sus filmes en un maletín con una cuantiosa cifra en dólares. La transgresión de la ética y la legalidad, el punto de partida y desencadenante de la travesía frenética y desbocada en que acaba derivando Arizona Baby, arranca con el secuestro de un bebé.

Arizona baby es un filme de ritmo endiablado con una cámara nerviosa y serpenteante, con una fuerte presencia del humor negro marca de la casa en situaciones y diálogos y con un tono “en apariencia” más amable y menos desencantado que largometrajes como Fargo (1996), Sangre fácil o No es país para viejos. El prólogo que sintetiza los orígenes de H.I. y Ed, un ex delincuente y una ex policía, y su encuentro transcurre en unos pocos minutos para centrarse después en la crisis que origina en los recién casados que Ed no pueda concebir. Los hechos que irán desencadenándose proceden de la tradicional concepción familiar que sobre todo Ed ha mamado y que le impide contemplar una verdadera familia si no hay descendencia. Así es como su historia se cruza, vía telediario, con la de los quintillizos Arizona.

A diferencia de la carretera lynchiana –ya sea recorrida como dimensión física o psicológica- que apuntaba hacia un horizonte incierto e inasible bajo los faros de un auto, la carretera de Arizona se nos presenta como un circuito cerrado donde los conductores sólo descargan su voluntad en el pedal del freno para derrapar, dar media vuelta y regresar en busca del codiciado objeto que se dejaron en el camino –el pequeño Nathan Jr. o el paquete de Huggies. Pueden intuirse en los aparatosos y limitados recorridos que tienen lugar en esta carretera las frustraciones y desencantos originados por la necesidad de tener que ajustarse a unos preconcebidos moldes de familia perfecta.

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