Quentin Tarantino: el regreso del enfant terrible

El director de Pulp Fiction estrena esta semana en Estados Unidos su último proyecto, la primera entrega del thriller Kill Bill

Carlos Leal

En la última década, pocos personajes han hacho correr tantos ríos de tinta en Hollywood como Quentin Tarantino. Y es que a los ojos de la prensa en ese tiempo ha pasado de enfant terrible a máximo representante del "cine independiente americano", de director de culto a realizador maniático y quisquilloso, envuelto en una supuesta crisis creativa. Y todo ello con apenas tres películas como director (cuatro si se cuenta su breve segmento en Four Rooms) y otras tres como guionista; un bagaje un tanto escaso para una carrera cinematográfica de doce años.

Todo lo que rodea a los primeros tiempos como director de Quentin Tarantino está envuelto en el mito: su trabajo en un videoclub de Manhattan, su amistad con el también director Roger Avary, incluso su primer largometraje, My Best Friend's Birthday (1987), que aunque quedó inconcluso circula por Internet con un montaje preliminar. Un mito que él mismo contribuyó a alimentar en sus comienzos difundiendo currículos falsos en los que se atribuía papeles en películas tan varipintas como El rey Lear, de Jean-Luc Goddard, o Zombie, de George Romero.

En cualquier caso, el nombre de Quentin Tarantino comenzó a hacerse popular en los círculos de Sundance a partir de 1991, cuando mostró las primeras imágenes de Reservoir Dogs, interpretadas por Steve Buscemi y él mismo. Por entonces, había vendido ya sus dos primeros guiones, Amor a quemarropa y Asesinos natos, pero ninguno de los dos había comenzado a rodarse. Un año después estrenaba Reservoir Dogs en el Festival de Sundance, donde despertó el interés de los cazatalentos de Hollywood. La película tuvo una buena acogida entre la crítica y el público, a pesar de que su carrera comercial se vio empañada por las acusaciones de plagio a la película Streets of Fire, de Ringo Lam.

Su consagración internacional vendría con Pulp Fiction (1994), que ganó la Palma de Oro en Cannes y obtuvo nominaciones a los Oscars en todas las categorías principales, aunque finalmente fue superada por la mediocre Forrest Gump, de Robert Zemeckis. En cualquier caso, la película se convirtió en un gran éxito internacional e incluso logró poner de moda el cine independiente Made in USA en todo el mundo. Sus hilarantes diálogos y sus disparatadas situaciones serían imitadas, citadas y parodiadas hasta la saciedad en los años siguientes, hasta el punto de que dio lugar a una absurda comedia titulada Plump Fiction, que en España se estrenó directamente en vídeo.

Sin embargo, sus siguientes proyectos fueron acogidos con más indiferencia. Así sucedió con la película colectiva Four Rooms, que Tarantino codirigió junto a Robert Rodríguez, Allison Anders y Alexander Rockwell, así como con la road movie Abierto hasta el amanecer, en la que ejerció de guionista y protagonista. Tampoco corrió mejor suerte su tercer largometraje como director, Jackie Bown (1997), que gustó a buena parte de la crítica pero decepcionó a sus admiradores.

Ahora, después de siete años de silencio sólo interrumpido por alguna breve aparición como actor, Tarantino estrena esta semana en Estados Unidos la primera parte de Kill Bill, en la que vuelve a contar con su musa de Pulp Fiction, la actriz Uma Thurman. Un regreso muy esperado que por lo pronto ha contado con el beneplácito de la crítica, que ha definido el filme como "la más hermosa película de serie B jamás hecha" (Mark Caro, Chicago Tribune).

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