Mi vida sin mí

A los que lloran

Por Pablo Vázquez Dueñas

El melodrama es el género malvado por excelencia. Abusador, mezquino, genuinamente cruel. Hay personas que lo único que piden al cine es una excusa para romper en lágrimas. El melodrama las recoge para darles de bofetadas. Nunca estuve de acuerdo con eso de que hacer reír fuera más difícil que hacer llorar y como buen adicto a las mediodías de Antena 3 y a los añorados "Estrenos TV" me quito el sombrero ante los capaces de desbordar la catarata lacrimal con artimañas tan morbosas y ruines (bultos en el pecho, muertes no anunciadas, rupturas, etc...), muchas veces sin perder esa intención de cine testimonial más falsa que un euro de chocolate. A este respecto, la última película de Coixet no deja de parecerme un buen telefilme -qué feo y yanqui suena eso de "tv movie", ¿no?-, dicho esto sin intención de minusvalorar sus, por otra parte evidentes, virtudes. De todos modos, hay en ella ciertos valores que merecen ser destacados por encima de esos entrañables maratones de sobremesa:

-Coixet ha conseguido, con los años, algo parecido a una mirada. Su cine poco tiene que ver con el que se hace aquí (aunque algo más con el que a veces se intenta hacer) y es superior al grueso del indie norteamericano. La barcelonesa posee un modo de ver las cosas fruto de un progreso de maduración que en sólo cuatro películas ha conseguido materializarse, ya sin medias tintas de ningún tipo. No hay en Mi vida sin mí logros que no estuvieran, por ejemplo, en Cosas que nunca te dije, pero lo que en una eran sólo apuntes, aquí se resuelven sin titubeos de un golpe seco.

- Una protagonista femenina que no desmerece a unas Morgan Fairchild y Joan Collins cualesquiera. Sarah Polley encarna a Ann, una adolescente "demasiado vieja para morir joven", entendiendo siempre a su personaje, transmitiendo sus miserias y alegrías con cada gesto y cada tono de voz. Ella se reserva el mérito de servir de irrompible canal entre la directora y su público.

-Un reparto de secundarios formidable, cada uno aprovechado en su justa medida y sin abusar. Amanda Plummer siempre merece mención especial, pero lo verdaderamente justo es destacar el poderoso trabajo de Deborah Harry componiendo esa lacónica y decadente madre de Ann. No estaría mal echar mano de películas como Union City para recordar, al margen de su carrera musical, la estupenda actriz dramática que siempre ha sido.

-La contención que tiene su autora a la hora de tratar historia y personajes, algo extraño en los nuevos directores españoles, siempre dispuestos a explotar sus recursos hasta el infintito. La estudiada soltura con que nos cuela algunas soluciones narrativas que podrían haber resultado ridículas (la historia del concierto de Nirvana, el personaje de Leonor Watling) y el no menos estudiado uso de pasajes cómicos (divertida María de Medeiros) terminan aportando todos los matices que la película necesita para enriquecerse.

Con todo, Mi vida sin mí acusa cierta desgana en su segunda mitad a causa de la acumulación de escenas similares (dos personajes hablan casi en susurros con un importante uso del silencio) y un pelín desganado cierre de todas las tramas. Pecados menores para una película que, lejos de parecerme el definitivo canto a la vida, muestra un notable control sobre su naturaleza y una, en verdad estimable, capacidad de comunicación con su público. Aunque no nos engañemos: todos los melodramas son tramposos y los mejores son aquéllos que saben ocultar sus crueles artimañas. Mi vida sin mí es de estos últimos y uno sólo lamenta no poder disfrutarlo (o padecerlo) con su guarnición habitual, la misma que acompañó a tantas lacrimógenas historias de dolor y muerte vía catódica: una gran tarrina de helado, unas zapatillas cómodas y un buen paquete de kleenex. Y que en su cartel promocional no aparezca una promesa que cumple a sus anchas: "¡Ningún ojo seco al salir de la sala!".