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 Por
José Antonio Díaz
....Y Penélope Cruz dejó de hacer
de mujer florero en Hollywood. Han tenido que pasar tres películas
en la meca del cine comercial (Hi_Lo Country, Todos
los caballos bellos y Blow), para que Penélope Cruz
consiga su primer papel con un mínimo de entidad, que aquí pasa
a ser directamente el de co-protagonista con una estrella de
aquel planeta (Nicholas Cage).
 Y
muy en la línea de su inmediato predecesor patrio por aquellos
lares, Antonio Banderas, el vehículo elegido (o el que la ha
elegido a ella, probablemente sería más correcto decir), La
mandolina del capitán Corelli es un producto de sabor indisimuladamente
comercial, el segundo largometraje en pantalla grande del director
de la reciente triunfadora de los Óscars Shakespeare in love,
el inglés John Madden.
Madden no pretende descubrir las
fuentes del Nilo, sino simplemente poner en imágenes un best-seller
de título homónimo firmado el británico Louis Berniéres que
al parecer está haciendo furor por las tierras de Su Majestad,
para lo que se ha puesto al tajo una ingente producción internacional
en la que, junto a dos grandes estudios estadounidenses (entre
ellos, Miramax, el que levantó el anterior proyecto de Madden),
han colaborado productoras del país original de la novela y
hasta de la cinematográficamente elitista Francia.
Como Shakespeare in love, La
mandolina del capitán Corelli no sólo cuenta una historia
de amor (en este caso, en tiempo de guerra), sino que contiene
en su metraje dos géneros distintos, ofrecidos no simultáneamente,
sino de forma sucesiva: primero la comedia y, después, el melodrama,
aunque ésta, a diferencia de la oscarizada, divide al 50% su
reparto en el metraje.
No consiguiendo ser ni una comedia
brillante, ni un melodrama sentido, quedan al desnudo el esquematismo
de unos personajes caracterizados a base de estereotipos y un
entorno edulcorado a base de imágenes preciosistas, lo que se
traslada a la acción, que resulta así teatral, como de carton
piedra, pese a la evidente contradicción de estar ubicada en
los luminosos exteriores de una isla griega.
Sin embargo, y como en Shakespeare
in love, un impecable trabajo de ambientación, algunos buenos
diálogos cómicos y, a falta de otra cosa de mayor entidad, el
indudable buen gusto que preside el conjunto, que, pese a tener
todas las papeletas para hacerlo, no cae en el ridículo en ningún
momento, contribuyen por lo menos a hacer la función agradable,
demostrando con ello John Madden la equivocación de atribuir
las virtudes (pocas o muchas) de su anterior cinta a su guionista
de entonces, el dramaturgo inglés Tom Stoppard, que no repite
con él ahora.
Por su parte, Nicholas Cage, ese
actor al que algunos despistados han querido elevar al altar
del cine independiente, demuestra lo mejor que sabe hacer, que
es dotar de una especial humanidad, rayana en la vulnerabilidad,
a sus personajes, añadiendo al del capitán Corelli la cualidad
de la comicidad, lo que lo saca de los estrechos límites del
estereotipo a que el guión lo destinaba y, de paso, le da un
poco de vida a una historia que apenas la tiene.
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